Riflessioni sullo sfondo della fotografia.
Il mio istinto lo capisce, ma il resto di me no.
A livello banale, la fotografia sembra essere una questione di tecnica e di scelta del soggetto. Se i dettagli dell'immagine sono ben scelti e il lavoro è a fuoco nei punti giusti. Al posto della nitidezza, si potrebbe usare qualsiasi altro parametro o aggiungere l'intero spettro dell'elaborazione delle immagini. A questo livello, la fotografia rimane superficiale. Le "comunità fotografiche", "Instagram" o i concorsi fotografici sono determinati da questo giudizio materiale. Le immagini diventano così "immagini" profane di una realtà arbitraria, nel migliore dei casi biografica: la mia presentazione, la mia famiglia, il mio cibo e il mio cane.
L'artistico deve corrispondere al “suono dell'anima” desiderato.
L'errore inizia con la definizione del termine. Questa è la divisione in ambiti come la fotografia di nudo, di ritratto o di paesaggio di natura puramente formale. Ostacola la percezione mentale dell'immagine. Perché definiamo i nostri lavori classificando il motivo, il modo in cui lavoriamo o il dispositivo? Solo quando nutro un interesse poetico per il mondo la mia fotografia diventa un vero strumento. Ma cos’è l’interesse poetico? L'artistico deve corrispondere al “suono dell'anima” desiderato. Il significato che emerge in questo modo richiede nuove definizioni che non si esprimano solo attraverso il lavoro manuale. Come in un brano musicale, il tono deve essere giusto. Michelangelo è passato alla storia non come pittore ad olio, ma come artista. La tecnologia può essere sempre e solo un mezzo per un fine “superiore”.
Quando guardo la fotografia più in profondità, oltre alla scelta del soggetto, è anche una questione di rapporto tra lo spettatore/fotografo e l'oggetto. Ciò conferisce alle immagini una colorazione emotiva, diventando vive e tangibili. Potresti aver visto il soggetto “cento volte” da umano, ma nella foto rimani stupito da questa creatura appena scoperta. Da quello che ho visto spesso, arrivo a qualcosa di unico: non l'avevamo mai notato prima! Ciò riesce nella misura in cui il fotografo ridefinisce consapevolmente il rapporto con l'oggetto. Se questo processo rimane inconscio, nella migliore delle ipotesi si tratta di un'istantanea riuscita con scarso potenziale artistico. Nel mondo dell’arte si parla spesso di questo spazio tra l’artista e il raffigurato. Non puoi vedere questa stanza, ma ha un effetto. Spesso fa la differenza, ma può anche impedirla.
Come spettatore, puoi sentire il passo coraggioso dell'artista
La buona fotografia fondamentalmente non riguarda la bellezza o l'illustrazione. Se andiamo oltre nella nostra considerazione, il vero oggetto della fotografia, oltre allo spazio tra le cose, è la loro precisa distanza. Distanza qui non significa evitamento, che sarebbe un chiaro criterio per la fotografia “cattiva”. La distanza risveglia o previene i sentimenti. Come spettatore, puoi sentire il passo coraggioso dell'artista. Quanto è possibile toccare per lui? Che qualità è questa vicinanza? Una macchina fotografica si frappone tra me e la vita per rendere più sopportabile lo spazio della realtà. È possibile utilizzare la fotocamera per trovare una distanza adeguata dalla vita. In questo modo posso diventare incredibilmente “intimo” con il mondo che visivamente mi circonda.
Per fare questo devo vedere, trovare o determinare questo contenuto dell'immagine.
In questo contesto, la scelta degli obiettivi e la gestione tecnica della luce, della nitidezza o del colore diventano importanti. È noto che un obiettivo zoom, nonostante sia nitido e colmi lo spazio, spesso produce immagini morte perché la distanza dal contenuto dell'immagine non è corretta. Per fare ciò devo anche poter vedere, trovare o determinare il contenuto dell'immagine. I bravi fotografi lo fanno istintivamente e praticano costantemente questo approccio. Le buone immagini richiedono una maturità interiore della visione.
La giusta distanza consente la massima intimità possibile.
La macchina fotografica mi permette una visione del mondo unica e senza compromessi. Non ho bisogno di essere premuroso e posso avvicinarmi a me stesso in questo processo. In molti casi la buona fotografia ha a che fare con questa forma di contatto con me stesso. La giusta distanza permette la massima intimità possibile del momento. È questo momento, non la nitidezza dell'immagine, ad essere essenziale. In questi luoghi e confini, che sono assolutamente unici per ogni fotografo, vengono create immagini meravigliose! Nonostante l’attuale marea di immagini, la fotografia ha l’opportunità di diventare radicale e unica.
Il femminile è vicino, il maschile deve prima ricercare questa vicinanza, permetterla o addirittura proteggersi da essa.
Fin dai suoi inizi, la fotografia è stata dominata principalmente dagli uomini. La netta maggioranza delle macchine fotografiche viene acquistata e utilizzata da uomini. La ricerca dell'intimità a distanza utilizzando dispositivi tecnologici è un atteggiamento maschile e piuttosto romantico. Il femminile non ha bisogno di questo sforzo perché è intrinsecamente intimo. Non esiste una ricerca di vicinanza per la quale una macchina fotografica possa essere uno strumento. Pertanto, le foto scattate dalle donne non solo sono più rare, ma anche di qualità diversa rispetto a quelle scattate dagli uomini. Il femminile è vicino, il maschile deve prima ricercare questa vicinanza, permetterla o addirittura proteggersi da essa. A questo punto la macchina fotografica è forse lo strumento più ingegnoso in assoluto per la parte maschile di noi. Ciò rende comprensibile che gli uomini spesso utilizzino lenti diverse in modo feticistico. Le donne non sono affatto interessate a questa selezione di accessori o alla finezza tecnica della loro macchina fotografica. Vogliono sapere dov'è il grilletto e semplicemente scattare foto "belle". Non voglio banalizzare lo sguardo femminile, è solo di un tipo completamente diverso. Il femminile si preoccupa principalmente di considerazioni diverse sulla propria fisicità e sul sé in essa incluso. Quando vanno oltre la mera rappresentazione, le immagini delle donne brillano di una presenza incredibile.
Quelle figure nascoste e meravigliose che sono onnipresenti e vogliono essere portati alla luce del mondo
Si tratta di avvicinarsi al mondo invece di limitarsi a scattare “belle” foto. La macchina fotografica è il senso del tatto del maschio, affinché possa sentire di nuovo qualcosa nel suo mondo morto. Un modo più profondo di guardare i motivi sarebbe cercare il divino al momento del rilascio; il percorso verso l'anima di un'immagine. Solo a questo punto la bellezza ha luogo e ha senso. Riguarda anche la transitorietà e il dolore di se stessi Temi come il desiderio di comunità, la paura della solitudine o della morte trovano uno spazio meraviglioso di discussione attraverso la fotografia. Riguarda la ricerca o il ritrovamento dell'eros, della casa e della guarigione attraverso il proprio sguardo: il suo ancoraggio nel mondo ha qui la sua arena. Quando fotografo, cerco testimonianza della mia esistenza unica, sempre fragile, se non minacciata. La fotografia è come una forma di rassicurazione e giustificazione per il mio modo di percepire. Anche la fotografia è un rito che mi colloca a casa nel tempo. Questo ci porta a una forma più elevata di coinvolgimento con il mondo, la sua anima, che è difficile da rappresentare, o direttamente a un Michelangelo. Sarebbe una domanda interessante: quali foto avrebbero scattato oggi un Michelangelo o un Caravaggio con la loro macchina fotografica, ammesso che avessero voluto utilizzare quel mezzo? O anche: come sarebbe possibile realizzare una scultura con la macchina fotografica? Uno scultore può già vedere la scultura esistente nella pietra. Come riconosciamo nella nostra banale quotidianità con la macchina fotografica quelle figure nascoste e meravigliose che sono onnipresenti e vogliono essere portate alla luce?
Ma questo è per un’altra volta…
Copyright: Michael Hartenfels, Bad Soden am Taunus, Juli 2024
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